High Jewelry là gì? Cách phân biệt & 10 Haute Joaillerie

High Jewelry là gì? Cách phân biệt & 10 Haute Joaillerie

Mở ra cánh cửa đến Place Vendôme, Trang Sức Hải Triều mời bạn bước vào thánh đường High Jewelry – nơi những kiệt tác vượt xa mọi giới hạn trang sức. Cùng nhau chiêm ngưỡng cách thức ánh sáng và màu sắc giao hòa để đánh thức những rung động sâu thẳm bên trong và khơi dậy xúc cảm thăng hoa.

MỤC LỤC

› High Jewelry là gì?

› Phân biệt High Jewelry với Fine Jewelry, Fashion Jewelry

› 7 dòng High Jewelry nên biết 1 lần trong đời

1. High Jewelry Haute Couture: Trang sức thời trang cao cấp

2. High Jewelry One-of-a-Kind: Trang sức độc bản

3. High Jewelry Royal & Historical: Trang sức hoàng gia & di sản

4. High Jewelry Transformable: Trang sức biến hóa đa năng

5. High Jewelry Nature-Inspired: Trang sức lấy cảm hứng từ thiên nhiên

6. High Jewelry Artistic & Sculptural: Trang sức nghệ thuật & điêu khắc

7. High Jewelry Statement: Trang sức tuyên ngôn cao cấp

› Bảng phong thần High Jewelry: Thập nhất đỉnh sức bất hủ của thời đại gọi tên ai?

1. Cartier: Đế vương kim hoàn danh giá bậc nhất giới Haute Joaillerie

2. Van Cleef & Arpels: Thiên tài viết nên các câu chuyện cổ hoan ca nhất

3. Boucheron: Vương hậu của kiệt tác thiên nhiên hoàn mỹ nhất

4. Graff: Bậc thầy kim cương lộng lẫy nhất hành tinh

5. Chopard: “Nghệ sĩ đỉnh sức” rực rỡ nhất thảm đỏ Cannes

6. Harry Winston: Huyền thoại kim cương lừng lẫy nhất Hollywood

7. Chaumet: Bá chủ vương miện hoàng gia lãng mạn nhất

8. Cindy Chao: Phù thủy trang sức nghệ thuật bậc nhất đương đại

9. Wallace Chan: Pháp sư nắm giữ ma thuật chế tác đá quý siêu phàm nhất

10. Mikimoto: Đệ nhất kim hoàn của những viên ngọc trai lừng danh

High Jewelry là gì?

High Jewelry, hay Haute Joaillerie trong tiếng Pháp, là đỉnh cao của nghệ thuật kim hoàn, nơi hội tụ sự xa xỉ, tinh xảo và giá trị độc bản tạo nên di sản kim hoàn vô giá.

Thuật ngữ này bắt nguồn từ từ “haut” (cao) và “joaillerie” (làm đồ trang sức), đại diện cho những tuyệt tác trang sức đắt giá bậc nhất, được chế tác từ các vật liệu quý hiếm nhất như kim cương, hồng ngọc, ngọc lục bảo, bạch kim… với kỹ thuật thủ công đạt đến trình độ thượng thừa.

Nếu thời trang có Haute Couture, thì trong thế giới trang sức, Haute Joaillerie chính là “vương miện” của sự xa xỉ. Những thương hiệu hàng đầu như Cartier, Van Cleef & Arpels, Bvlgari hay Graff đều sở hữu các High Jewelry Collections mang đậm dấu ấn nghệ thuật và tinh thần chế tác thủ công bậc thầy, thực thụ và thậm chí là thượng thừa.

Kỹ thuật chạm khắc, đính kết đá quý, tạo hình và kết cấu đều yêu cầu độ chính xác tuyệt đối, đảm bảo từng chi tiết nhỏ nhất đạt đến mức độ hoàn mỹ. Một số thiết kế thậm chí còn kết hợp chuyển động cơ học ẩn bên trong, tạo nên hiệu ứng động độc đáo cho trang sức.

Caroline Scheufele của Chopard đang thiết kế một bộ sưu tập Couture với sự hài hòa hoàn hảo cùng High Jewellery

Như vậy, High Jewelry không chỉ để đeo mà còn để chiêm ngưỡng, giống như một tác phẩm nghệ thuật có thể kích thích trí tưởng tượng, khơi gợi cảm xúc và thậm chí trở thành một phần của di sản văn hóa

High Jewelry có lịch sử từ hàng nghìn năm, xuất phát từ các nền văn minh cổ đại, nơi các bậc vua chúa và giới quý tộc đặt hàng những món trang sức độc bản như biểu tượng của quyền lực, địa vị và sự giàu có tại các xưởng chế tác nghệ thuật Atelier.

Từ các hoàng gia châu Âu đến các triều đại phương Đông, những tác phẩm trang sức tinh xảo không chỉ để tô điểm cho vẻ ngoài mà còn mang ý nghĩa lịch sử và nghệ thuật sâu sắc.

Phân biệt High Jewelry với Fine Jewelry, Fashion Jewelry

Trong khi High Jewelry là đỉnh cao của chế tác trang sức, chỉ dành cho giới siêu giàu và các nhà sưu tầm. Fine Jewelry là trang sức tinh xảo, có giá trị nhưng vẫn phù hợp với người yêu trang sức cao cấp. Thì Fashion Jewelry chủ yếu phục vụ thời trang, giá thành thấp và dễ thay đổi theo xu hướng.

Sau đây là bảng so sánh tổng hợp giúp bạn đối chiếu, so sánh giữa 3 loại hình trang sức này.

Tiêu chíHigh Jewelry (Trang sức cao cấp)Fine Jewelry (Trang sức tinh xảo)Fashion Jewelry (Trang sức thời trang)
Chất liệuKim loại quý (vàng, bạch kim) và đá quý thiên nhiên hiếm (kim cương, ruby, sapphire, ngọc lục bảo…)Kim loại quý (vàng, bạch kim, bạc) và đá quý tự nhiên hoặc bán quýHợp kim, kim loại thường (đồng, thép không gỉ, mạ vàng…) và đá nhân tạo, pha lê, thủy tinh
Mức độ thủ côngChế tác thủ công hoàn toàn, yêu cầu tay nghề bậc thầy, có thể mất hàng trăm, hàng nghìn giờ để hoàn thiệnKết hợp giữa thủ công và sản xuất máy móc, chất lượng cao hơn trang sức thời trangChủ yếu sản xuất hàng loạt bằng máy móc, ít hoặc không có thủ công
Độ hiếm & độc quyềnRất hiếm, thường là phiên bản giới hạn hoặc độc bản, có tính sưu tầm caoPhổ biến hơn High Jewelry, nhưng vẫn có phiên bản giới hạnSản xuất hàng loạt, dễ tiếp cận
Giá trị & giá thànhCực kỳ đắt đỏ, có thể lên đến hàng triệu USDGiá trị cao nhưng vẫn trong mức tiếp cận đượcGiá rẻ, phù hợp với xu hướng thời trang nhanh
Mục đích sử dụngSưu tầm, trưng bày, sự kiện thảm đỏ, bảo tàngĐeo hằng ngày hoặc trong những dịp đặc biệtPhối theo xu hướng, phong cách cá nhân

7 dòng High Jewelry nên biết 1 lần trong đời

1. High Jewelry Haute Couture: Trang sức thời trang cao cấp

Mỗi mùa, Haute Joaillerie Collections được giới thiệu song song với Haute Couture và được trưng bày ở quảng trường Place Vendôme (Paris) – nơi được coi là kinh đô thu nhỏ của ngành chế tác trang sức cao cấp. Sở hữu cửa hàng tại đây cũng là một trong những tiêu chí quan trọng nhất để thương hiệu gia nhập cuộc chơi Haute Joaillerie.

Haute CoutureHaute Joaillerie là một lãnh địa xa xỉ đầy mê hoặc nhưng để chinh phục được thì phải vượt qua nhiều thách thức mà không phải nhà mốt nào cũng dám đương đầu. Nhưng Dior, Chanel, Valentino, Givenchy là 1 trong số những cái tên có thể làm điều này bằng tầm nhìn và tài năng vượt trội.

Tiêu biểu, Dior Joaillerie, dưới bàn tay của nhà thiết kế Victoire de Castellane, mang đậm tính nghệ thuật với những thiết kế lộng lẫy, tinh xảo và tôn vinh nét đẹp nữ tính, đặc biệt là phong cách New Look kinh điển, đầy sáng tạo như Milly Carnivora, Dior à Versailles hay Gem Dior.

Hay “Tweed de Chanel” là bản tình ca mà Mademoiselle Chanel dệt riêng cho chất liệu Tweed huyền thoại. Mỗi thiết kế trong BST này là một kỳ công kỹ thuật, nơi sự khéo léo bậc thầy của các nghệ nhân chạm đến giới hạn của sự hoàn mỹ.

Thật khó để tưởng tượng làm thế nào kim loại cứng cáp và đá quý lấp lánh có thể hóa thân thành những sợi vải mềm mại, uyển chuyển – nhưng dưới bàn tay của các bậc thầy chế tác Chanel, phép màu ấy đã trở thành hiện thực.

Lily-Rose Depp đeo CHANEL High Jewelry được chế tác từ vàng 18K và kim cương trong Academy Awards® lần thứ 97

Trang sức cao cấp giống như thời trang cao cấp, đều đặt ra câu hỏi về điểm kết thúc của sản phẩm xa xỉ và điểm bắt đầu của nghệ thuật

2. High Jewelry One-of-a-Kind: Trang sức độc bản

Với mỗi thiết kế là duy nhất, không có phiên bản thứ hai trên thế giới. Chỉ sử dụng những viên đá quý cực kỳ hiếm, có kích thước, màu sắc hoặc chất lượng đặc biệt. Và được chế tác hoàn toàn thủ công, thường mất hàng tháng hoặc thậm chí nhiều năm để hoàn thành.

Điển hình là mẫu vòng cổ cổ điển độc bản của CartierTutti Frutti Necklace lấy cảm hứng từ Ấn Độ, đính đá sapphire, hồng ngọc, ngọc lục bảo được chạm khắc hoặc điêu khắc theo hình dạng lá, nụ và quả mọng, cắt thành cabochon, hạt mịn hoặc hạt có khía.

3. High Jewelry Royal & Historical: Trang sức hoàng gia & di sản

Là những món trang sức từng thuộc sở hữu của hoàng gia, quý tộc hoặc có giá trị lịch sử đặc biệt. Chúng là loại trang sức được xây dựng hoặc thiết kế theo phong cách hoàng gia, là bằng chứng của lịch sử, thể hiện quyền lực, phong cách và sự xa hoa của những đế chế vĩ đại. Thường xuất hiện trong các bộ sưu tập bảo tàng hoặc đấu giá.

Chiếc vương miện của Hoàng hậu Joséphine do Chaumet chế tác vào thế kỷ 19 hay bộ trang sức của Maharaja of Patiala nổi bật với viên kim cương De Beers 234,65 carat do Cartier thiết kế cho hoàng gia Ấn Độ là những ví dụ của loại hình High Jewelry này.

4. High Jewelry Transformable: Trang sức biến hóa đa năng

Đó là những món trang sức có thể thay đổi hình dạng hoặc chức năng, mang lại hoạt động khi sử dụng. Một vòng cổ có thể biến thành vòng tay, một đôi hoa tai có thể phân tách thành trâm. Có thiết kế và yêu cầu kỹ thuật chế tác cực kỳ phức tạp để đảm bảo tính thẩm mỹ và cơ học.

Câu chuyện lịch sử của đồ trang sức có thể biến đổi là một câu chuyện dài, gắn liền với lịch sử của quần áo và bối cảnh kinh tế xã hội. Để dễ hình dung, chúng ta sẽ nói về đồ trang sức biến hình của Van Cleef & Arpels được đặc trưng bởi hệ thống khóa tương đối đơn giản, có thể tháo rời được thừa hưởng từ quá khứ, đặc biệt là từ đồ trang sức thế kỷ XIX.

Từ “có thể biến đổi” lần đầu tiên xuất hiện trong Van Cleef & Arpels Archives vào năm 1928 khi đề cập đến chiếc vòng tay kim cương có 2 viên ngọc lục bảo cabochon, có thể biến đổi thành vòng đeo tay.

Một sự sắp xếp khéo léo các thanh bạch kim cho phép chúng được đeo quanh cổ hoặc cổ tay. Các hệ thống được sử dụng ở đây gợi nhớ đến một dạng móc cài gọi là “khóa cài ghim di động” hoặc “que và đốt ngón tay”, được người Ai Cập phát triển trong thời kỳ Vương quốc Mới (1552 – 1069 TCN).

Bên trái: thẻ xưởng chế tác vòng cổ Van Cleef. Bên phải: Quảng cáo của thương hiệu về chiếc vòng cổ

Bên trái: Thẻ xưởng chế tác cho một chiếc vòng cổ dài đính kim cương và ngọc lục bảo có thể biến đổi thành vòng tay (1928). Bên phải: Quảng cáo của Van Cleef & Arpels về một chiếc vòng cổ dài đính kim cương và ngọc lục bảo có thể chuyển đổi thành vòng tay

5. High Jewelry Nature-Inspired: Trang sức lấy cảm hứng từ thiên nhiên

Loại hình đỉnh sức này đề cập đến trang sức lấy cảm hứng từ các yếu tố thiên nhiên như hoa, lá, côn trùng, động vật hoặc cảnh quan tự nhiên.

Chúng đòi hỏi kỹ thuật chế tác tinh xảo để tái sinh các hoạt động của thiên nhiên trên chất liệu cứng. Các nhà kim hoàn như Boucheron, Chaumet, Van Cleef & Arpels nổi tiếng với dòng trang sức này.

6. High Jewelry Artistic & Sculptural: Trang sức nghệ thuật & điêu khắc

Trang sức không chỉ là phụ kiện mà còn mang phong cách điêu khắc kiến ​​trúc, nghệ thuật vật thể. Thiết kế có thể xây dựng cấu trúc ba chiều độc lập, sử dụng những đường bên ngoài phức tạp. Khi nói đến phong cách High Jewelry này, Bvlgari, Wallace Chan, Cindy Chao là những thương hiệu thường được nhắc đến.

7. High Jewelry Statement: Trang sức tuyên ngôn cao cấp

Đây là dòng trang sức thường gắn liền với những khoảnh khắc quan trọng trên thảm đỏ, các sự kiện thời trang đình đám và những nhân vật có tầm ảnh hưởng. Những món trang sức thuộc dòng này thường có kích thước lớn, đòi hỏi kỹ thuật chế tác công phu và sử dụng những viên đá quý có kích thước ấn tượng.

Chúng không đơn thuần là phụ kiện mà trở thành điểm nhấn trung tâm của cả bộ trang phục, thu hút sự chú ý ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Bạn có thể thấy vòng cổ kim cương cụm của Harry Winston, nổi bật với những viên kim cương lớn, tỏa sáng như một vành nhật hoa trên cổ người đeo.

15 viên kim cương vàng cắt kiểu rạng rỡ của Harry Winston

15 viên kim cương vàng cắt kiểu rạng rỡ có tổng trọng lượng khoảng 53,50 carat với 186 viên kim cương cắt kiểu marquise, hình quả lê và hình tròn có tổng trọng lượng khoảng 41,47 carat, được đính trên bạch kim và vàng 18k

Hay bộ sưu tập “Red Carpet” của Chopard là minh chứng tiêu biểu cho thiết kế trang sức xa hoa được chế tác dành riêng cho các sự kiện thảm đỏ, nơi nghệ thuật và sự xa xỉ giao thoa, mang thông điệp nghệ thuật, phản ánh xu hướng, phong trào hoặc tôn vinh những giá trị văn hóa.

Bảng phong thần High Jewelry: Thập nhất đỉnh sức bất hủ của thời đại gọi tên ai?

Tại Paris – kinh đô nức tiếng của Haute Joaillerie, quảng trường Place Vendôme được ví như “thánh địa” của trang sức cao cấp, nơi đây quy tụ các nhà chế tác hàng đầu trưng bày những thiết kế lộng lẫy nhất.

Vậy đâu là 10 cái tên xứng đáng được vinh danh trên bảng vàng di sản đỉnh sức của thời đại? Câu trả lời sẽ được mở ra ngay sau đây.

1. Cartier: Đế vương kim hoàn danh giá bậc nhất giới Haute Joaillerie

Được tạo ra vào năm 1983, Cartier Collection hiện bao gồm hơn 300 sản phẩm, từ những ngày đầu cho đến đầu những năm 2000. 

Cam kết của Cartier đối với di sản vốn có trong sứ mệnh của hãng với tư cách là một thợ kim hoàn. Bảo tồn, nâng cao và truyền tải là những nguyên tắc đã dẫn dắt họ trong hơn 1 thế kỷ rưỡi. 1 di sản sống động, góp phần duy trì phong cách của Cartier và nâng cao các sáng tạo Trang sức cao cấp của hãng.

Kiến trúc và Sự tinh khiết, Hình học và Sự tương phản, Động vật và Thực vật và Đối thoại văn hóa tạo nên những xu hướng phong cách tuyệt vời của thương hiệu. Sự bền vững được Cartier đảm bảo bằng cách khắc họa chúng vào từng sáng tạo mới, bất kể chúng có khác biệt đến đâu.

Những phong cách này có lịch sử, bí quyết và những người sùng bái riêng. Chúng để lại dấu ấn trong bản sắc của Cartier, có thể nhìn thấy ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Biểu tượng báo đốm Cartier xuất hiện trong các thiết kế nhẫn, dây chuyền, đồ trang trí

Báo đốm là loài động vật mang tính biểu tượng của Cartier – loài động vật hoang dã không thể thuần hóa, có tính biểu tượng và sự thanh lịch, vừa là nguồn cảm hứng bất tận, vừa thống trị sự sáng tạo của Cartier kể từ lần đầu tiên xuất hiện vào năm 1914

2. Van Cleef & Arpels: Thiên tài viết nên các câu chuyện cổ hoan ca nhất

Tiếp nối truyền thống trang sức thế kỷ 19 và phù hợp với sở thích của các nghệ sĩ đương thời đối với thiên nhiên, Van Cleef & Arpels ban đầu đã áp dụng một cách diễn giải trung thành về hệ thực vật – một hướng tự nhiên mà hãng theo đuổi trong suốt quá trình sản xuất theo thời gian.

Tiếp nối những trào lưu thẩm mỹ lớn của thế kỷ 20, thương hiệu vẫn phát triển một tầm nhìn mới song song, dù là cách điệu, hiện đại, giản lược hay tiên phong…

Thật vậy, thiên nhiên được Van Cleef & Arpels mô tả đôi khi là sự biểu đạt kết hợp của một số nguồn cảm hứng: tiết mục kỳ lạ đặc biệt được quan sát thấy trên các chatelaine, nghệ thuật Ấn Độ, phong cách Saz, phong cảnh lấy cảm hứng từ cảnh biển Châu Á … Tuy nhiên, trong suốt nhiều lần chuyển đổi, có một đặc điểm vẫn không đổi – đó là cảm giác chuyển động.

Hệ thực vật và động vật được mô tả vô tận là sống động và duyên dáng, không ngừng vươn ra trong những vật liệu cực kỳ chắc chắn, nhờ vào sự khéo léo táo bạo và những cải tiến kỹ thuật đã trở thành dấu ấn của thương hiệu

The mystery set – một kỹ thuật được cấp bằng sáng chế vào năm 1933 cho phép điều chỉnh kích thước của các viên đá quý sao cho phù hợp với đường nét và hình khối của món trang sức – đã mang đến một cuộc cách tân sâu sắc trong việc tái hiện thế giới thực vật.

Từ những năm 1930, nguồn cảm hứng của Van Cleef & Arpels rất nhiều và đa dạng. Couture dần trở thành một trong những chủ đề thường xuyên gắn liền với thiên nhiên. Sự lai tạo này có thể được giải thích một phần bởi sự hồi sinh của thời trang cao cấp Paris.

Từ những huy chương may mắn với cỏ ba lá và mèo đen cho đến những bộ trang sức hoa xa hoa vào những năm 1950, qua phong cảnh trang trí phụ kiện vào những năm 1920 và 1930, thiên nhiên, nguồn cảm hứng bất tận, đã cho phép giới thiệu các chủ đề khác sau đó trở thành đặc trưng của Van Cleef: may mắn với các biểu tượng may mắn và tình yêu thông qua ngôn ngữ hoa và động vật.

Những tác phẩm này cho thấy nỗ lực không ngừng của Van Cleef & Arpels trong việc tái tạo và diễn giải lại thiên nhiên như một thứ gì đó sống động và đẹp đẽ.

Vòng cổ Envolée d’été của Van Cleef & Arpels

Vòng cổ Envolée d’été với kẹp tháo rời, chế tác từ vàng trắng, sapphire vàng, garnet spessartite, spinel đen, onyx và kim cương

3. Boucheron: Vương hậu của kiệt tác thiên nhiên hoàn mỹ nhất

Thiên nhiên luôn mang đến nguồn cảm hứng cho những người thợ kim hoàn ở Place Vendôme, và Frédéric Boucheron cũng không ngoại lệ.

Tuy nhiên, ông đã sớm tạo nên sự khác biệt với tầm nhìn độc đáo của mình về một thiên nhiên sống động, tự nhiên và hoang dã. Chính khía cạnh này của thiên nhiên làm người sáng lập thương hiệu yêu thích, và kho lưu trữ của Boucheron tràn ngập cây thường xuân, cây kế, cây dương xỉ, ruồi và ong đất.

Hãy đến Boucheron và thử trò chuyện với Claire Choisne – Giám đốc sáng tạo của Boucheron để thấy trọn vẹn vẻ đẹp của nước từ vùng nước thô Iceland.

Để mô phỏng màu sắc, kết cấu, nhịp điệu, sự phản chiếu và thậm chí là độ trong suốt của nước, thương hiệu đã một lần nữa đẩy mạnh giới hạn của sự sáng tạo. Boucheron đã tạo ra 26 tác phẩm trang sức cao cấp tôn vinh nước và vẻ đẹp của chúng được lưu giữ mãi mãi.

Vòng cổ Cascade có thể chuyển đổi thành đôi bông tai của High Jewelry Boucheron

Kiệt tác dài nhất từng được chế tác bởi xưởng Boucheron, dài 148 cm bằng vàng trắng và đính 1816 viên kim cương với nhiều kích cỡ khác nhau, mất 3000 giờ hoàn thiện. “Cascade” còn mang đến nhiều bất ngờ hơn nữa khi biến thành một chiếc vòng cổ ngắn hơn, từ đó tách rời thành một đôi bông tai

4. Graff: Bậc thầy kim cương lộng lẫy nhất hành tinh

Với di sản cắt và đánh bóng một số loại đá quý tuyệt vời nhất trong lịch sử, Graff đã trở thành biểu tượng của những viên kim cương đẹp nhất thế giới trong hơn 60 năm.

Được thiết kế và chế tác thủ công trong hàng trăm giờ, từng món trang sức cao cấp là minh chứng cho sự sáng tạo và tư duy phức tạp của các nhà thiết kế Graff cũng như kỹ năng và sự khéo léo của những người thợ thủ công trong xưởng.

Không gì có thể sánh bằng cảm giác tự tin biến đổi mà một người phụ nữ cảm thấy khi đeo Graff. Mỗi món trang sức là một tác phẩm nghệ thuật, được đính những viên kim cương quyến rũ với vẻ đẹp độc đáo của chúng.

High Jewelry của Graff làm từ kim cương, ngọc lục bảo Emerald

Nhà Graff từ lâu đã có mối quan hệ mật thiết với màu xanh lá cây để chế tác nên nhiều tác phẩm trang sức tinh xảo nhất, từ ​​trước đến nay, thương hiệu chỉ sử dụng những viên ngọc lục bảo quý hiếm và đẹp nhất trên Trái Đất

5. Chopard: “Nghệ sĩ đỉnh sức” rực rỡ nhất thảm đỏ Cannes

Bạn có biết, mối duyên lãng mạn giữa Chopard và thảm đỏ bắt đầu vào năm 1988, khi thương hiệu có trụ sở tại Thụy Sỹ trở thành đối tác chính thức của Liên Hoan Phim Cannes.

BST Red Carpet được ra mắt hàng năm tại sự kiện danh giá này, mang đến cho Chopard cơ hội không ngừng mở rộng ranh giới của dòng trang sức cao cấp, đồng thời thể hiện những giá trị được thương hiệu trân quý.

Trong các xưởng chế tác trang sức cao cấp của Chopard, sự sáng tạo của Đồng chủ tịch kiêm Giám đốc nghệ thuật Caroline Scheufele hòa quyện nhuần nhuyễn với nghề thủ công mỹ nghệ của thợ chạm khắc và đúc sáp, thợ kim hoàn, thợ cắt đá, thợ gắn đá quý và thợ đánh bóng…

Marina, DJ Peggy Gou và siêu mẫu Yilan Hua (từ trái qua phải) lấp lánh trong Chopard Diamonds High Jewelry

Diễn viên Marina, DJ Peggy Gou và siêu mẫu Yilan Hua (từ trái qua phải) lấp lánh trong Chopard Diamonds tại đêm Gala amfAR lần thứ 30 – một đêm đầy hào quang và lòng nhân ái tại khách sạn Cap-Eden-Roc, nhằm hỗ trợ các hoạt động của amfAR – Quỹ Nghiên cứu về AIDS

6. Harry Winston: Huyền thoại kim cương lừng lẫy nhất Hollywood

Năm 1947, tạp chí Cosmopolitan đã trao cho Harry Winston một biệt danh sẽ gắn liền với ông suốt sự nghiệp: “Vua của những viên kim cương”.

Là một nhà giám định đá quý bẩm sinh với khả năng cảm nhận nghề nghiệp đầy trực giác, ông Winston không ngừng chu du khắp thế giới để tìm kiếm những viên kim cương và đá quý tuyệt mỹ nhất, nhằm mang đến cho khách hàng một bộ sưu tập phong phú và đẳng cấp.

Premier Diamond Company – Công ty đầu tiên của ông được thành lập vào năm 1920. Vào thời điểm này, ông bắt đầu mua lại đồ trang sức từng thuộc về những người phụ nữ có địa vị nhất trong xã hội Mỹ.

Trong số những BST đầu tiên phải kể đến bộ sưu tập của Rebecca Darlington Stoddard vào năm 1925, 1 năm sau đó là BST của Arabella Huntington – góa phụ của một ông trùm đường sắt.

Khách hàng trung thành của ông Winston bao gồm cả hoàng gia cùng những gã khổng lồ trong ngành công nghiệp, và chính nhờ những mối quan hệ này mà ông đã có được quyền tiếp cận chưa từng có với những viên kim cương và đá quý có giá trị nhất thế giới.

Hãy tưởng tượng một thế giới kỳ diệu, nơi sự nhẹ nhàng được thăng hoa bởi sự rực rỡ. Một thế giới nơi những kỳ quan và nguyên tố vĩ đại nhất kết hợp lại để mang đến vẻ đẹp chưa từng có cho mọi thứ xung quanh. Một thế giới nơi ảo ảnh và thực tế là một.

Chào mừng đến với thế giới tuyệt vời của Harry Winston. Từ sâu thẳm trong lòng đất đến bề mặt, qua biển cả và bầu trời, những tác phẩm thiên nhiên tráng lệ nhất hòa quyện trong vũ trụ Harry – một hệ sinh thái tràn ngập sự sống và ánh sáng.

Viên kim cương Jonker của Harry Winston

Năm 1934, sau cơn mưa xối xả, viên kim cương thô 726 carat mang tên Jonker được phát hiện ở Nam Phi nhanh chóng thu hút sự chú ý toàn cầu. Năm sau, Harry Winston giành quyền sở hữu viên đá quý này, đánh bại nhiều đối thủ. Khi Jonker đến Mỹ, ông tổ chức buổi ra mắt rầm rộ với báo chí, trong đó có phiên chụp hình nổi tiếng cùng nữ diễn viên Shirley Temple

7. Chaumet: Bá chủ vương miện hoàng gia lãng mạn nhất

Chaumet có 1 câu nói rằng: Trang sức cao cấp – High Jewellery đối với trang sức cũng giống như Haute Couture đối với thời trang, đó là tạo ra những món trang sức bằng tay, được chế tác thủ công theo yêu cầu bởi những nghệ nhân có tay nghề xuất sắc, sử dụng các kỹ thuật và công cụ truyền thống.

Từ năm 1780, Chaumet đã làm hơn 2000 vương miện cho chế độ quân chủ và các gia đình quý tộc. Chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa tự nhiên, Belle Époque hoặc Art Deco, những phong cách khác nhau này đã để lại dấu ấn trên các sáng tạo của Chaumet bằng vàng trắng, bạch kim, kim cương và đá màu, như được thể hiện trong các bản vẽ lưu trữ của Maison Chaumet.

Tại xưởng chế tác của thương hiệu ở số 12, Place Vendôme, Paris, các thợ kim hoàn, thợ nạm, thợ đánh bóng và thợ cắt đá quý đã sáng tạo nên những kiệt tác phi thường này trong hơn 240 năm, qua đó duy trì sự điêu luyện của tổ tiên dưới sự giám sát tận tình của người đứng đầu thứ 13 của xưởng chế tác.

Vương miện Joséphine Valse Impériale của Chaumet

Vương miện Joséphine Valse Impériale bằng vàng trắng, đính một viên kim cương hình quả lê nặng khoảng 2,50 carat và được đính những viên kim cương cắt kiểu brilliant và hình quả lê

8. Cindy Chao: Phù thủy trang sức nghệ thuật bậc nhất đương đại

Vào ngày 17/11/2021, Cindy Chao vinh dự được phong tặng danh hiệu Hiệp sĩ trong “Ordre des Arts et Lettres” – Huân chương Nghệ thuật và Văn chương của Pháp. Cô đã nhận được vinh dự này trực tiếp từ Bộ trưởng Văn hóa Pháp Roselyne Bachelot.

Trong buổi lễ trao tặng, bà Bachelot đã tôn vinh Cindy Chao: “Cô là một nghệ nhân trang sức xuất sắc, không ngừng vượt qua giới hạn của nghệ thuật. Với tài năng kết hợp giữa kim hoàn, điêu khắc và kiến trúc, cùng những tác phẩm tinh xảo và đóng góp quan trọng trong việc gìn giữ cũng như truyền bá nghệ thuật chế tác trang sức, chúng tôi trân trọng trao tặng cô danh hiệu ‘Hiệp sĩ trong Ordre des Arts et Lettres’.

Nhân dịp khai trương không gian mới của CINDY CHAO The Art Jewel tại Thượng Hải, thương hiệu đã tổ chức triển lãm độc lập đầu tiên mang tên The Endless Realm. Triển lãm kể câu chuyện về hành trình của thương hiệu trang sức cao cấp đương đại châu Á, cùng triết lý và tinh thần nghệ thuật mà Cindy Chao theo đuổi từ khi thành lập vào năm 2004.

Đây là một Maison độc đáo, kết hợp hài hòa giữa Đông và Tây, giữa Nghệ thuật và Trang sức, dám khác biệt để mang đến những trải nghiệm nghệ thuật đầy sáng tạo.

Tiếp nữa, tại triển lãm TEFAF Maastricht diễn ra từ ngày 16 – 24/3 tại MECC Maastricht, Hà Lan, CINDY CHAO The Art Jewel đã ra mắt những kiệt tác Black Label Masterpieces 2019 mới nhất. Các tuyệt tác này được trưng bày trên một Cây Sự Sống – biểu tượng của di sản gia đình độc đáo của Cindy Chao.

Đối với cô, mỗi món trang sức đều phải là một tác phẩm nghệ thuật thu nhỏ. Cindy Chao dành trọn tâm huyết để kết hợp kỹ thuật tạo hình sáp thủ công Châu Âu thế kỷ 18 với công nghệ chế tác tiên tiến hiện đại, tạo ra những thiết kế trang sức có đường nét mềm mại, mang tính điêu khắc và kiến trúc độc đáo.

Chiếc trâm cài Enamel Dragonfly Brooch - biểu tượng của Cindy Chao

Cindy Chao khám phá sự tương phản giữa đen và trắng thông qua sự căng thẳng thị giác giữa men đen và những viên kim cương trắng tinh khiết trên chiếc trâm cài Enamel Dragonfly Brooch. Tác phẩm trang sức nghệ thuật này mang đến hơi thở sống động với những đường cong uyển chuyển, tái hiện ảo ảnh đầy kịch tính về chuyển động – khoảnh khắc chính xác khi sinh vật mê hoặc và mong manh này dang cánh bay lên

9. Wallace Chan: Pháp sư nắm giữ ma thuật chế tác đá quý siêu phàm nhất

Wallace Chan là một nhà sáng tạo trang sức, nghệ sĩ thị giác và nhà cải tiến người Trung Quốc nổi tiếng thế giới, người đã triển lãm quốc tế và tham gia các hội chợ nghệ thuật uy tín. Cái tên Wallace Chan vừa là tên thương hiệu trang sức cao cấp do ông sáng lập vào năm 2011.

Chan nổi tiếng với những sáng tạo trang sức và tác phẩm điêu khắc phi phàm. Chan cũng là nghệ sĩ trang sức đương đại người Trung Quốc đầu tiên có tác phẩm được đưa vào bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Anh.

Sự sáng tạo và trí tò mò của ông đã dẫn đến vô số cải tiến trong 45 năm qua bao gồm: Wallace Cut – 1 kỹ thuật chạm khắc 3 chiều ảo ảnh được phát minh vào năm 1987, sự thành thạo về Titan (2007), công nghệ ngọc bích được cấp bằng sáng chế (2002), phát minh ra các thiết lập đá quý tinh xảo không có móc kim loại và gần đây nhất là Wallace Chan Porcelain (2018), một vật liệu đột phá có độ bền gấp 5 lần thép.

Tác phẩm nghệ thuật trang sức đương đại đầu tiên do một nghệ sĩ Trung Quốc - Wallace Chan tạo ra được đưa vào bộ sưu tập của bảo tàng Anh

A New Generation, tác phẩm đầu tiên được tạo ra bằng Đồ sứ Wallace Chan, nằm trong bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Anh từ năm 2019

10. Mikimoto: Đệ nhất kim hoàn của những viên ngọc trai lừng danh

Vào năm 1893, nhà sáng lập Kokichi Mikimoto đã thành công trong việc tạo ra những viên ngọc trai nuôi cấy đầu tiên trên thế giới. Kể từ đó, Mikimoto đã tìm cách khai thác sức hấp dẫn của ngọc trai, biến hy vọng và ước mơ thành những chiếc vòng cổ ngọc trai trong hơn 130 năm.

Vào năm 1907, Nhà máy chế tác vàng Mikimoto (nay là Công ty TNHH sản xuất trang sức Mikimoto) được thành lập như một cơ sở sản xuất chuyên dụng cho Cửa hàng ngọc trai Mikimoto.

Tại đó, nhóm thợ thủ công của họ đã mài giũa kỹ năng của mình, thành thạo các kỹ thuật tinh vi như tạo vân, làm hạt ngọc trai keshi và đục lỗ bằng cưa. Nhờ vào niềm đam mê và sự tận tụy với nghề thủ công, Mikimoto đã tạo dựng được tên tuổi cho mình như một nhà sản xuất đồ trang sức cao cấp có thể sánh ngang với những sản phẩm tốt nhất từ ​​phương Tây.

Mikimoto thổi hồn vào từng tác phẩm bằng cảm quan nghệ thuật và thẩm mỹ được sinh ra tại Nhật Bản và được định hình bởi ảnh hưởng từ nhiều nền văn hóa khác nhau trên thế giới. Họ tự hào về tay nghề thủ công vô song và cách tiếp cận đầy nhiệt huyết đối với nghề thủ công của mình được phát triển qua hơn 1 thế kỷ đổi mới.

James Jirayu và Bella Campen diện thiết kế xa xỉ The Bows của Mikimoto

2 khách mời đặc biệt, diễn viên James Jirayu và Bella Campen tham dự giới thiệu những kiệt tác sang trọng từ bộ sưu tập trang sức cao cấp – “The Bows” lần đầu tiên tại Thái Lan của Mikimoto

Cẩm nang Thuật ngữ trang sức thú vị:

Chia sẻ này có hữu ích cho bạn?
Hữu ích
Không hữu ích

THẢO LUẬN

Chưa có thảo luận nào.

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *